007 Contra a Secult

O nome dele é Bond, James Bond. E aqui, em seu explosivo episódio de estreia, o herói imortal de Ian Fleming brilha em uma de suas aventuras mais espetaculares. Sean Connery encarna o elegante Agente 007 em sua batalha contra a misteriosa Secult.

Novo Longa de Karim Aïnouz em Fortaleza

Começam no dia 27 de fevereiro, em Berlim, as filmagens de "Praia do Futuro", novo longa de Karim Aïnouz ("O Céu de Suely"), protagonizado por Wagner Moura.

O filme é uma coprodução entre Brasil e Alemanha e seu elenco internacional também conta com o ator alemão Clemens Schick ("007 - Cassino Royale") e a suíça Sabine Timoteo e a alemã Sophie Charlotte Conrad.

A trama do longa acompanha os irmãos Donato (Wagner Moura), um salva-vidas que trabalha na praia do Futuro, em Fortaleza, e Ayrton (Jesuita Barbosa), apaixonado por motos e admirador da coragem do irmão.

As filmagens acontecem em Berlim e no litoral norte da Alemanha, na região de Hamburgo, e na praia cearense que dá nome ao filme. A estreia de "Praia do Futuro" está prevista para 2013.

Em entrevista ao UOL em outubro, Aïnouz, que mora em Berlim, adiantou que começou a filmar no início de 2012 e falou sobre o filme: "É a história de um personagem que vai embora para a Alemanha, desaparece para a família, e, dez anos depois, o irmão mais novo dele vai procurá-lo sem saber se ele está vivo ou morto. É uma história desses dois irmãos, que se passa entre dois países", contou. O último filme de Aïnouz, "O Abismo Prateado", protagonizado por Alessandra Negrini, foi apresentado no Festival do Rio 2011 e deve estrear no circuito comercial em abril.

Fonte: cinema.uol.com.br

Workshop e Curtas Cearenses no Centro Cultural BNB

Workshop Cinema e Produção

Dia: 26, terça, 15h.

Local: Vila das Artes, Rua 24 de Maio, 1221, Centro, Fortaleza-CE, Fones: (85) 3252-1444 e 3105-1404.

O workshop Cinema e Produção dará noções básicas sobre o papel do produtor e sobre as necessidades de produção de um filme, a partir da análise de quatro curtas cearenses, que serão exibidos durante o encontro.

Virna Paz é jornalista e produtora de mais de 100 ações culturais, dentre oficinas, seminários, debates, festivais de cinema, filmes, exposições de fotografia, mostras de música e lançamentos de livros.

Anabella

Ana e Bella são vizinhas em um prédio de apartamentos de classe média. De temperamento bem diferente as duas acabam enfrentando coincidentemente a mesma situação: o fim do relacionamento afetivo. O modo como cada uma compreende a situação, enfrenta as angústias, a rejeição, e a solidão e como escolhe lidar com a nova relação com o ex-marido é o caminho que as duas vão percorrer até se encontrar novamente consigo mesma. Direção: Michelline Helena e Janieire Rocha. Cor. 2010. Fortaleza/CE. 19min.

Enquanto Você Dormia

Se entrando no trem, o menino embarcasse vinte anos adiante. Se ela entrasse no trem e lá dentro, um homem só seu. Gratuitamente seu. Se lá dentro, no último vagão, ele encontrasse um tesouro e nunca mais pertencesse a ninguém. Mas o trem vem e o trem parte, e na estação, partidas e partidos. Direcão: Claudemyr Barata. Cor. 2010. Fortaleza/CE. 24min.

O Que Tem na Caixa?

Primeira versão do documentário poético e animado sobre o universo onírico e intimista do artista plástico cearense José Leonilson, um dos maiores expoentes da geração 80 em sua terra natal e no Brasil. Direção: Angélica Emília. Cor. 2011. Fortaleza/CE. 15min.

Estopim

Quando Luciana, uma jovem universitária, vê uma moradora de seu bairro queimando livros durante uma mudança, ela percebe que a situação da humanidade é grave e que algo precisa ser feito. Direção: Deo Cardoso. 2011. Cor. Fortaleza/CE. 10min.

Fonte: www.bnb.gov.br

Anima Mundi 2013

Já estão abertas as inscrições para a 21ª edição do Anima Mundi - Festival Internacional de Animação, que acontecerá entre os dias 02 e 11 de agosto de 2013 no Rio de Janeiro, e entre os dias 14 e 18 do mesmo mês, em São Paulo. O prazo para envio do formulário e do DVD com o filme a ser inscrito é dia 8 de março.

As inscrições são gratuitas, e não há restrições quanto a temas ou gêneros. Também não há limite para o número de inscrições por participante, que deve preencher, para cada obra, o formulário disponível no site do Anima Mundi. Todas as obras brasileiras aceitas no festival devem ter Certificado de Produto Brasileiro ou Certificado de Registro de Título emitido pela ANCINE até o dia 29 de maio (não é necessário o CPB ou CRT no momento da inscrição).

O Anima Mundi 2013 terá mostras competitivas e não-competitivas. Nas competitivas, os filmes disputarão nas categorias Curtas (para o público geral), Curtas Infantis, Curtas Brasileiros, Curtas de Estudante, Longas (acima de 60 minutos), Longas Infantis e Portifólio (filmes institucionais, publicitários, videoclipes e demais filmes realizados por encomenda). Os filmes concorrem aos prêmios do Júri Popular, com premiação em dinheiro nas categorias Curta Infantil, Brasileiro e de Estudante, Longa Infantil e Longa Geral; Curtas-metragens concorrem aos prêmios do Júri Profissional, composto por animadores, cineastas, jornalistas e artistas ligados ao mercado, para Melhor Roteiro, Trilha Sonora, Direção de arte e Técnica de Animação, bem como os filmes das sessões 'Portifólio'; e todos os curtas do festival concorrem ao prêmio Melhor Curta de Animação, concedido ao filme de maior destaque na programação do evento, que consiste no troféu Anima Mundi, na soma de R$ 10 mil e na condição de elegibilidade ao prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA - o Oscar. Confira os detalhes no regulamento.

A organização do festival disponibilizou o endereço de e-mail entry@animamundi.com.br para os interessados em mais informações sobre o processo de inscrição. Para saber mais sobre o Anima Mundi - Festival Internacional de Animação e suas edições anteriores, acesse o site oficial do evento.

www.animamundi.com.br

Fonte: www.ancine.gov.br

Cinco Editais para Criadores e Produtores Negros

“Atenção você que é negro ou negra, com mais de 18 anos, o Ministério da Cultura tem um convite para você e vale até o dia 25 de março. Produtor ou artista que se auto-declara negra ou negro, que trabalha com as linguagens de cinema, de literatura, pesquisa de bibliotecas, de artes visuais, circo, música, dança e teatro, os concursos foram feitos para você. Saiba sobre os projetos aqui no site do MinC. Tire as suas dúvidas e deixe as suas perguntas. Nós vamos esclarecer. São prêmios profissionais, no total de R$ 9 milhões,  garantidos nas cinco regiões do país, numa política de reparação histórica do Governo Dilma. Uma parceria do  Ministério da Cultura e da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial – Seppir”.

O chamamento do Ministério da Cultura enfatiza a importância dos editais voltados aos produtores e criadores negros e para o fato de que eles tiveram o prazo de inscrições prorrogado, oferecendo mais chance de participação.

Os editais são de responsabilidade da Secretaria do Audiovisual (SAv) e de duas instituições vinculadas ao MinC: Fundação Biblioteca Nacional (FBN) e Fundação Nacional de Artes (Funarte),  em parceria com a Fundação Cultural Palmares (FCP) e a Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir), da Presidência da República.

O objetivo dos processos seletivos é proporcionar aos produtores e artistas negros oportunidade de acesso a condições e meios de produção artística, conforme estabelecido pelo Plano Nacional de Cultura (Lei 12.343/2010) e pelo Estatuto da Igualdade Racial (Lei 12.288/2010). Foram lançados no dia 20 de novembro de 2012, em São Paulo.

Realizado pela Secretaria do Audiovisual, o Edital de Apoio para Curta-Metragem – Curta Afirmativo: Protagonismo da Juventude Negra na Produção Audiovisual é voltado para o fomento de seis obras audiovisuais de curta-metragem inéditas, produzidas ou dirigidas por jovens negros de 18 a 29 anos e com duração entre 10 e 15 minutos. Cada curta terá o investimento de R$ 100 mil.

As produções deverão apresentar temática livre, podendo ser ficção ou documentário, com a possibilidade de utilização de técnicas de animação. A avaliação será baseada em critérios variados, como caráter inovador da obra; qualidade do roteiro; plano de distribuição e amplitude do acesso; além de exequibilidade orçamentária. As inscrições serão realizadas por meio do sistema Salicweb.

Mais informações: concurso.sav@cultura.gov.br

Acesse o edital na página da Sav

Fonte: www.cultura.gov.br

Mostra da Vila das Artes

A Escola Estadual de Educação Profissional Joaquim Nogueira exibe, de 21 a 25 de janeiro, vídeos da Vila das Artes produzidos coletivamente, e que apresentam um panorama das produções de realizadores, seja formados através de cursos da Vila ou realizados através de edital que celebrou o aniversário de Fortaleza.

A mostra da Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza voltado para a formação em artes, acontece durante a I Semana de Arte, Cultura e Esporte (I SACE) da Escola.

A I SACE traz como tema principal a cultura cearense e pretende promover a aprendizagem cooperativa. O objetivo geral da I SACE é motivar e envolver a escola na produção de conhecimento sobre a arte e a cultura cearense de forma multidisciplinar, valorizando as expressões culturais, como forma de preservação do conhecimento popular e resgate da identidade cultural.

A Mostra reúne filmes que foram realizados na Vila das Artes, em Cursos oferecidos pela Escola de Audiovisual da Vila das Artes, ou através dos Editais de Audiovisual que fizeram homenagens a aniversários de Fortaleza; iniciativa do NPD - Núcleo de Produção Digital, o projeto foi criado para comemorar o aniversário da cidade.

Os Vídeos:

Fortalezas, o vídeo revela vários aspectos de personagens que (re)constroem o cotidiano na Cidade.

Fortaleza 24h, tráz um retrato do cotidiano da cidade em um minuto do dia.

Se Essa Rua Fosse Minha, conta histórias que passam nas ruas da cidade, escolhidas pelos realizadores.

Fortaleza em Sol Maior, vídeo coletivo que conta histórias inspiradas em obras de compositores cearenses.

Lâmia, olhar sobre a Escola Indígena Tapeba, realizado pelo Grupo Lâmia – curso Doc.Web -Documentário para Web.

O Ascensorista do general, o vídeo registra o cotidiano de Seu Raimundinho; realizado durante a oficina de Documentário ministrada por Karla Holanda.

Selos, Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) da 1ª Turma do Curso de Realização em Audiovisual; Odilonzinho não sabia de onde vinham os selos, mas sabia por onde eles chegavam.

Além da Rua, produzido pela 2ª Turma do Curso de Realização em Audiovisual; Leo com uma câmera, e seus amigos, brincam, vivenciando os espaços de Otávio Bonfim, bairro de classe média baixa de Fortaleza.

Fonte: viladasartes.fortaleza.ce.gov.br

Mostra Itinerante Múltiplos Brasis

De 21 a 24 de fevereiro de 2013, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em parceria com o Laboratório de Imagem e Som em Antropologia (Lisa) da USP e o Laboratório de Estudos da Oralidade (Leo) da UFC, realizou a Mostra Itinerante Múltiplos Brasis. Sob curadoria de Paula Morgado, a Mostra apresenta, gratuitamente, 19 filmes que têm como foco o cotidiano e as experiências que se revelam nas cidades, nas personagens, nas manifestações culturais, no ato performático de si e dos outros, cruzando fronteiras e expressando a multiplicidade do Brasil. A abertura foi realizada às 18h30, no Auditório, ocasião em que a antropóloga, curadora da Mostra e atual coordenadora do Comitê de Antropologia Visual da Associação Brasileira de Antropologia Paula Morgado ministrou a conferência “Antropologia Visual: conhecer para ver e ver para conhecer”.

Após a palestra, o antropólogo cearense Alexandre Fleming Câmara Vale lançou o livro “O Voo da Beleza: experiência trans e migração”, que foi seguido da exibição do documentário que leva o mesmo título da obra literária. O lançamento também contou com a participação do Prof. Dr. Alípio de Sousa Filho, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte e editor da Revista Bagoas, que no dia seguinte proferirá a conferência “A Orientação Sexual em Questão”, seguida da apresentação do filme “Vestido de Laerte”.

Os filmes foram pensados a partir de cinco eixos temáticos: Cidades, Personagens, Fronteiras, Performance e Outros Brasis. São todos filmes selecionados e/ou premiados em festivais e alguns deles foram feitos por antropólogos.

Programação

Quinta (21)

18h30 – Abertura Conferência da Dra. Paula Morgado: “Antropologia Visual: conhecer para ver e ver para conhecer”.

19h30 – Lançamento do Livro “O Voo da Beleza” de Alexandre Câmara Vale, seguido de bate-papo com o autor e com o Prof. Dr. Alípio Sousa Filho (UFRN).

20h10 – Filme de Abertura: “O Voo da Beleza” (Alexandre Fleming Vale, Brasil, 2012, 76min)

20h50 – Coquetel de Abertura da Mostra.

Sexta (22)

14h – Em (si) mesma (Andréa Barbosa, Brasil, 2006, 24 min)

14h40 – Uma História Severina (Débora Diniz, Brasil, 2005, 22 min)

15h20 – Estamira (Marcos Prada, Brasil, 2004, 115 min)

18h – Conferência do Prof. Dr. Alípio de Sousa Filho: “A Orientação Sexual em Questão”

19h30 – Vestido de Laerte (Claúdia Priscilla e Pedro Marques, Brasil, 2012, 13 min)

20h – Transfiguração (Johannes Sjoberg, Brasil, 2007, 55 min)

21h10 – Minami em Close-up. A Boca em Revista (Thiago Mendonça, Brasil, 2009, 19 min)

Sábado (23)

14h – Roda (Carla Maia e Raquel Junqueira, Brasil, 2011, 70 min)

15h20 – Terra Deu, Terra Come (Rodrigo Siqueira e Pedro Alexina, Brasil, 2010, 88 min)

17h – Um Lugar ao Sol (Gabriel Mascaro, Brasil, 2009, 66 min)

18h20 – Grajaú, Onde São Paulo Começa (João Cláudio de Sena, Brasil, 2011, 28 min)

19h – A Arte e a Rua (Carolina Caffé e Rose Satiko Hikiji, Brasil, 2011, 46 min)

20h – Sobre Rios e Córregos (Camilo Tavares, Brasil, 2009, 60 min)

21h10 – Babás (Consuelo Lins, Brasil, 2010, 20 min)

Domingo (24)

15h – Câmara Viajante (Joe Pimentel, Brasil, 2007, 20 min)

15h40 – Diário de Naná (Paschoal Samora, Brasil, 2006, 60 min)

16h50 – Fala Mulher (Kika Nicolela e Graciela Rodriguez, Brasil, 2005, 80 min)

18h20 – A Poeira e o Vento (Marcos Pimento, Brasil, 2010, 18 min)

18h50 – Nas Terras do Bem-Virá (Alexandre Rampazzo, Brasil, 2007, 110min)

Fonte: www.secult.ce.gov.br

A Rainha e Seus Reis de Barro

Com mais de 50 anos de carreira, a sanfoneira e cantora Marivalda Kariri tem sua vida transformada em filme.

Em 1957, uma das atrações da tradicional festa de coroação de Nossa Senhora do Carmo, na avenida Dantas Barreto, em Recife, era o grupo de meninas do hoje chamado colégio Bom Pastor. Na ocasião, elas foram apresentadas ao cantor e compositor Jackson do Pandeiro, responsável pelo show principal. No palco, o artista paraibano resolveu chamar uma das garotas para lhe acompanhar. Juntos, cantaram "O canto da ema" (de João do Vale, Alventino Cavalcanti e Aires Viana) e "Moxotó" (de Rosil Cavalcante e José Gomes).

Ao final, Jackson disse "você nasceu artista, vá brigar pelo seu espaço". Provavelmente, essa cena constará entre as mais importantes do filme "A Rainha e seus reis de barro", que pretende levar às telas a trajetória da sanfoneira e cantora Marivalda Kariri, uma das grandes vozes do Ceará e das poucas representantes femininas do forró pé-de-serra, bem como de seus colegas Messias Holanda, Zé de Manu e Pedro Bandeira. O projeto foi selecionado pelo IX Edital Ceará de Cinema e Vídeo 2011, da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult).

Marivalda, batizada Maria Valníria Pinheiro, tinha então 14 anos. De lá para cá são mais de cinco décadas de carreira, com discos e shows em várias cidades do País, além de parcerias com nomes de peso - entre eles o próprio Luiz Gonzaga, que ela conheceu durante turnê pela Amazônia, em 1976, quando o Rei do Baião também passava por lá.

O longa-metragem foi proposto pelos gestores do Museu e Casa de Cultura Marivalda Kariri, localizado no município de Milhã, que reúne objetos e artefatos relacionados à carreira da cantora, além de artigos do universo da cultura nordestina. "Em 2012 a Casa completa 10 anos de existência. Temos um acervo muito rico, de itens que colecionei durante toda a vida. Tem muita arte sacra, por exemplo, além de peças antigas, de valor histórico", explica Marivalda. Atualmente, o material passa por catalogação.

Hoje a Casa também é um Ponto de Cultura, e oferece atividades como aulas de música para crianças e adolescentes. "A partir de 2012 também trabalharemos com um grupo afrodescendente quilombola, a partir de atividades de resgate cultural", adianta Marivalda.

Símbolo

"A rainha e seus reis de barro" deriva de outro projeto, intitulado "No sertão do Ceará: Cinquenta anos de veredas e caminhos - Marivalda Kariri e convidados", que contemplou a realização de shows e a gravação de um DVD com a sanfoneira, Messias Holanda, Zé de Manu e Pedro Bandeira. O registro, que tem recursos do Fundo Estadual de Cultura (FEC), da Secult, será finalizado em janeiro próximo. "Foi um projeto em comemoração aos meus 50 anos de carreira", ressalta Marivalda.

Segundo a sanfoneira, o nome do filme foi escolhido por conta da força simbólica do barro no universo sertanejo. "No sertão a gente nasce da terra, ela absorve a água e vira obra de arte", resume. O filme vai começar com uma animação com peças de barro. "Vamos confeccionar, junto com as crianças do Ponto de Cultura, brinquedos típicos de nossa infância, nos anos 40 e 50, quando fazíamos casinha, panelinha e outras peças de barro", recorda Marivalda.

O documentário vai misturar imagens reais de apresentações e de arquivo dos quatro músicos (daí "a rainha e seus reis") e cenas de ficção, com atores interpretando-os na juventude. "Nossa história é muito rica. Eu, por exemplo, passei um tempo vivendo na Amazônia, cantando nos garimpos. Tive uma experiência muito bonita junto aos migrantes do Nordeste, como uma espécie de porta-voz cultural, já que muitas daquelas pessoas nunca puderam voltar a sua terra", lembra a cantora.

Patrimônio humano

Hoje com 70 anos, Marivalda ainda carrega a sanfona pelos palcos. "Se for contar mesmo, são quase 60 anos de carreira. Com 10 anos eu já animava festas na paróquia da cidade, acompanhada do trio zabumba, sanfona e triângulo. A alma da gente morre artista, eu, Messias e os colegas ainda ficamos felizes em juntar o povo para ouvir música", comemora a artista.

No início, sem experiência ou acesso ao mercado fonográfico, Marivalda teve dificuldades. Longe das oportunidades de se inserir, decidiu dedicar-se ao casamento e aos filhos. O primeiro disco, "Você pode ficar rico na zueira", veio apenas em 1975 - quase vinte anos após subir ao palco pela primeira vez - por meio de contrato com a gravadora RGE/Fermata. Tornou famosas músicas como "Peso da seca", "Tributo ao Rei do Baião", "Cariri", "Vozes da seca", "Forró de vaquejada", "Balance eu", "Graça alcançada", entre várias outras.

Adriana Martins

Repórter do "Caderno 3" do Diário do Nordeste

Assista ao Trailer do Longa-Metragem "A Rainha e Seus Reis de Barro"...

A Importância do Audiovisual Cearense

O blog VIDE CINE reconhece a importância do audiovisual para a formação de uma estética cinematográfica regional própria, colaborando para a sua valorização e consolidação. Através das produções, constata-se as diversas tendências ideológicas e estéticas de desenvolvimento do cinema.

O Ceará possui hoje uma produção de filmes consistente, de qualidade e de quantidade, devido principalmente aos editais destinados ao formato, como o Mecenas e o Edital Ceará de Cinema e Vídeo, ambos da Secretaria de Cultura do Estado (Secult). Além disso, a Fundação de Cultura, Esporte e Turismo de Fortaleza (Funcet) lança edital para fomentar a produção de curtas no estado, tendo também estabelecido a Escola de Audiovisual, uma das poucas no Brasil, principalmente no Nordeste. Outras entidades federais ou particulares – por exemplo, Ministério da Cultura, BNB, Petrobrás, Itaú - disponibilizam recursos para realizadores de audiovisual através de editais, nos quais o Ceará tem participado de modo expressivo.